方特希

中国当代艺术领域的先锋跨界艺术家，专注于涂鸦与装置艺术创作。他以独特的街头美学风格活跃于国际艺术舞台，作品曾参展柏林艺术节、奇妙生长当代艺术节等重要展览，展现出对城市文化与当代社会的深刻思考。

在潮流文化领域，方特希担任《这！就是街舞》涂鸦视觉总监，并参与多档热门综艺的视觉创作与评审工作，成功将街头艺术带入主流视野。其商业合作同样引人注目，先后与H&M、NIKE等国际品牌推出联名项目，通过艺术创作重新诠释品牌精神，展现了艺术与商业的完美融合。

郭晓静

生于中国河南，现居武汉、巴寨罗那。毕业于四川美术学院油画系，2023年在西班牙布尔戈斯大学攻读博士，同时任武汉工商学院艺术与设计学院教师。以绘画、影像、装置等多种创作形式，致力于研究东方传统文化与现当代艺术与设计、科技的转化。

当您轻轻展开一幅画卷那一刻，仿佛能听见历史的回响，看见古人的身影在山水间若隐若现。郭晓静通过现代技法与新材料的运用让传统山水画在光影交错中更加生动立体，让观者能够身临其境地感受到那份跨越千年的文化魅力。

李沛霈

1996年生于中国沈阳，是一位多媒体艺术家，2024年毕业于萨凡纳艺术与设计学院（插画学士）和加州艺术学院（艺术硕士）。她的创作涵盖装置、绘画等媒介，探索混乱与人类情感的交互，并深受中国道家哲学影响，强调权力与真理如何在混沌中显现。

2022年，她在艺威画廊推出首个个展《新秩序》，作品亦参展旧金山艺术博览会、Intersect Palm Springs等，并被萨斯艺术博物馆收藏。她的肖像画通过模糊面部特征突出内在情绪。

邵唐康夫

1994年11月出生于武汉。毕业于美国纽约巴德学院（Bard College），获文学学士学位，后于湖北美术学院获得艺术硕士学位。

他的近期绘画系列回应了艺术史家利奥•斯坦伯格（Leo Steinberg）的名作《无尽的最后的晚餐》（The Incessant Last Supper）。在这组作品中，艺术家借由“餐桌”这一日常却富含哲思的意象，探讨人类与物之间微妙而恒常的关系。餐桌不仅是进食之所，也是日常经验、社交互动与身体记忆的容器，无论是胡桃木、红木、桦木还是胶合板，它都必须承担作为“平台”的功能—一如同社会中人看似平等而又不尽相同的存在。

他以轻盈却挑衅的笔触，呈现那些混合了厌弃、美学、荒诞与感官愉悦的瞬间一在这些时刻，艺术成为一场无声的余震。

王怡

中国当代新锐艺术家，中央美院毕业，SAFArt Gallery签约艺术家。她的创作以精神探索力核心，融合非洲原始艺术与超现实主义风格，擅长用丙烯、色粉等媒介表现潜意识中的情感张力。

代表作品《困在火山里的女人》系列以火山隐喻内心情感，《朵玛系列》则创造独特的图腾式视觉语言。其作品线条富有韵律，画面充满神秘色彩，在具象与抽象间构建独特的表达方式。

王怡曾入围Hil Illustration国际插画大赛，作品在北京、新西兰等多地展出，包括2024年辽河美术馆国际青年艺术展和2025年成都《躁动的乌托邦》展览。她的艺术实践持续探索着人类精神世界的深度与广度。

何博

1989年出生于四川省德阳市，是一名基于摄影图像的艺术创作者、写作者、教育者和策展人。何博2015年取得北京电影学院硕士学位(图片摄影创作及理论方向)，攻读硕士期间曾赴法国巴黎第八大学交流。2023年毕业于荷兰海牙皇家艺术学院(KABK)“摄影与社会”硕士项目(MAPS)。2016年至2020年任职于《中国摄影》杂志社，现任教于四川传媒学院摄影学院。

何博过往的艺术实践主要涉及现成图像的再创作及其理论，图像和文本之间的叙事关系，战争、灾难和暴力背景下的沟通障碍，档案和记忆的虚构性，以及摄影图像在构建历史和权力运作过程中的功能及效果等方面。与其他人的合作以及受众的参与，是何博艺术实践重要的环节。目前，何博的艺术实践尝试讨论2008年四川地震和明末清初“屠川”的记忆与后记忆的话题。

杨达

艺术家、策展人，生于中国武汉，2017年创办L.A.P.画廊，2022年创办武汉影像艺术中心。曾参与2018年西双版纳国际影像展-海外单元邀请展，策划2019年清迈摄影节-中国单元邀请展，参与策划2021年大理国际影会-泰国单元邀请展，参与2023年西双版纳国际影像展-海外单元邀请展，策划“异轨”、“你我，之间”、“无界影像”等影像艺术展，发起创办武汉影像艺术博览会，发起创办武汉、西安、大理艺术书展等大型艺术活动。

常年在中东、南亚以及东南亚、远东以及中亚地区驻地拍摄。到访超50个国家。主要关注国际问题，包括中东地区的种族问题，印度河流的环境问题，和东南亚湄公河流域的区域问题，中亚地区的民族研究以及具有独特性的中国议题。

于昊

一位新兴的数字媒体艺术家与摄影师，现居中国青岛，目前于中国传媒大学攻读数字媒体艺术学士学位。他的艺术实践横跨摄影、时尚拍摄、展览策划及跨媒体创作，作品曾多次参与国内外重要展览，包括上海清池美术馆的“INSTANCE ZONEIII”(2023)、伦敦 Boomer画廊的“THE DARK SIDE”(2024)、米兰 YICCA国际当代艺术竞赛(Top18，2024)等，并入围多项国际赛事如ARTNOW GLOBAL当代艺术与设计竞赛(2025)。

于昊擅长通过光影实验与数字技术探索视觉叙事，其创作涵盖时尚摄影、艺术书制作及装置艺术，合作品牌与机构包括上海时装周、富士XSPACE等。作为一位多栖发展的年轻创作者，于昊持续以敏锐的视角融合艺术与科技，活跃于当代影像艺术的前沿领域。

林伟杰

常驻美国洛杉矶与中国上海的酷儿摄影师/诗人。1997年出生于中国武汉。林的摄影作品以私人化的人物肖像为主，其中被探讨的多的主题有个人身份，社会制度，以及对爱，恋，性，情的思考。

除影像作品之外，诗歌与文字的创作也是和影像作品相辅相成的一个主体，二者缺一不可，撇弃其中一方则会显得断章取义与棱模两可。文字的可调换，利用性，与林的影像作品中所暗示的强烈个人表达，以及身份探索相辅相成。

魏王恺

魏王恺是一位多学科当代艺术家，专注于摄影、装置艺术和混合媒介的交叉领域。通过在中国城市和美国乡村生活的跨文化视角，他创作的作品探索文化混合性与当代社会叙事。他的艺术实践无缝整合多种艺术媒介，构建东西方视角之间的沉浸式对话。

曾举办个展：“Study of Mr.Boner"，WPAC展览大厅，2024年混合媒介装置与摄影作品。《中国摄影》杂志特邀艺术家，多件作品刊登《澎湃新闻》，并受英国杂志《Our culture》采访。

高明昔

1992年出生，摄影师。宗教、神话、自然及人类本体，是他创作的主要构成。善用画面中元素体量的悬殊对比，并结合自我感触与经历，来表达不同力量间的互动。

他的作品没有空间感、时间感以及角色感。看似冷清而无倾向的表象下，试图提出的是冗杂而庞大的问题和个人观念。

Fabrizo Lava

Fabrizo Lava曾在非洲毛里塔尼亚工作多年，30岁左右回到故乡定居。1992年创立传播机构E20Progetti，业务涵盖文化项目策划、博物馆布展及出版领域。2008年联合十人成立自由风格协会（Associazione Stilelibero），专注于推广视觉艺术，尤其深耕国际历史摄影领域，并由此创办艺术节 Festival Memorandum及项目 Viaggio。2018年创立艺术工坊协会（Fatti ad Arte），致力于推动艺术手工艺发展，其年度展览已举办九届。2015年7月当选意大利比耶拉UPBeduca主席，2019年连任；2017年3月起担任ATS Palazzo Ferrero - Miscele Culturali主席，主导筹建比耶拉皮亚佐文化中心（Polo Culturale Biella Piazzo）；2021年10月加入国际旅行从业者组织NEOS协会，2022年10月当选主席；2024年8月再度出任自由风格协会主席。

最新项目包括2023-2024年于卡斯特伦戈打造的景观艺术项目 THE WALK，以及2024年主题展览 Marco Polo, l'Impossibile。

胡晓奇

职业艺术家，擅长空间设计、大型艺术装置及行为艺术创作，具有多元化的艺术背景。他不仅是北京台湖国画院的画家，还是平行线国际的签约艺术家，同时担任广州美术家协会会员及艺术设计委员会委员，展现了其在传统与当代艺术领域的广泛参与和专业认可。

他的作品以纸本设色为主，题材多聚焦于花卉，如玉兰、白掌等，风格兼具写意与装饰性。其画作规格统一，价格亲民，适合初级收藏或装饰需求，体现了商业化与艺术性的平衡。胡晓奇的艺术实践既扎根于传统，又融入现代元素，是一位活跃于多领域的综合性艺术家。

Marquis de Sid

一位来自巴黎的视觉艺术家。“我在中国度过了将近十年的时光，其中有一年是在贵州茂密的高原森林里做志愿者，远离了曾经塑造或拆解我的日常生活。正是在这样的环境下，我开启了自己的(再)创造之旅，从一个支撑我所有创作理念的概念开始进行绘画创作:WoBu-一‘我不’。

这是一个(再)创造的宇宙，‘我’(Wo)是发出者，而’不’(Bu)是实现者，这两种存在主宰着整个宇宙。因为所有存在之物无法成为不存在之物，因此所有动词的愿景都是可能的，而这正是我想要表达的。无论是通过绘画、物品、动画，还是其他媒介。

GLI EROICI FURORI contemporary art Milan 

Silvia Agliotti 毕业于哲学专业，在艺术界拥有超过20年的丰富经验，既是策展人，又是Gli Eroici Furori当代艺术画廊的所有者和总监。该画廊成立于2008年，位于米兰的 Porta Venezia自由风格区(Libertydistrict)，这是意大利重要的当代和国际艺术运动中心之一。

Gli Eroici Furori画廊一直十分活跃，持续举办大量的当代艺术展览和文化活动。画廊的展览以其持续且严谨的艺术研究为特色，Silvia Agliotti经常与其他艺术史学家和评论家合作，特别关注新生代艺术家，为他们提供展示和成长的平台。

俞衫杉

1990年出生于重庆，2013年毕业于四川美术学院获学士学位，2019年毕业于中央美术学院获硕士学位，2023年毕业于中央美术学院获博士学位。创作的作品包括架上绘画、装置、行为、影像等。从2017年至今，作品逐渐侧重探索身体、面部的碎片化图像与视觉经验之间的复杂关系。

Vinean

Vinean，来自中国湖南，现居广东深圳，中国青年艺术家。2019年毕业于新西兰维特利亚理工学院视觉设计专业，随后赴英国金斯顿大学研读插画设计一年。其作品曾在中国及海外多次展出。2021-2024年间，她的摄影系列作品入围上海的摄影展和意大利fragments摄影展，进一步彰显了她作为新兴青年艺术家的潜力。

她的艺术创作在摄影与绘画之间游走，将灵感融入不同的表达形式，用以观察和理解社会。童年时学习过山水画的经历，使中国古诗词和国画美学成为其艺术风格的重要养分。这次入围的摄影作品探索了人与环境、物与自然的关系，通过放大人物与环境的对比，表现人类在自然宏伟面前的渺小，及孤独感的独特诠释。这些照片展现了一种无需群聚，个体亦可成为宏大叙事主角的存在方式。

黄雪玉

1998年生于广西贵港，2021年本科毕业于湖北美术学院水彩画系，现硕士研究生读于湖北美术学院。黄雪玉的作品以细腻的观察与感受为基础，个人梦境作为养料，探讨物质的存在与个体情感的微妙交织。她的作品常使用玻璃、超轻粘土、棉线、头发等多种材料，通过切割、塑形等手法对物质进行再造和重组，极大地丰富了作品材料的物质性。

她的作品不仅仅是物质的再现，更是一种对梦境与现实体验的深刻反思，展现了她在自我感知与表达过程中的感受，并通过独特的视觉语言传达给观众。

吴庆永

2009年毕业于湖北美术学院雕塑系，2012年6月 毕业于湖北美术学院城市雕塑与公共艺术研究(硕士)。作品曾被中国雕塑博物馆，民勤县人民政府、中国铁建、武汉大楚艺术等收藏。曾参展: 2022奥林匹克美术大会作品展；2021Art 11 Prize 2020首届K11新锐艺术创作奖作品展；2019新青年--纪念五四运动一百周年主题艺术展；第七届中韩雕塑邀请展等。

作品通过一根绳进行缠绕，有虚有实，有阴有阳，阴阳之道彼此互藏，相互替换，不可执一而定象，也似人之性，存有两面，一个真我，一个假我，一半是佛一半是魔，也就有了肉体与灵体。

Loop unit艺术小组

“Loop Uni”(回路组)由湖北美术学院实验艺术学院 901工作室成员发起,是一个致力于“实验性”、“跨媒介”、“跨学科”的艺术小组。

“Loop Uni”以五件作品构成一个非线性的感知介面，探讨当代语境中个体与制度、语言、地域、技术之间的隐形张力。作品从资本逻辑与阶级机制的裂隙出发，延展至生育权的控制体系、方言代际的断裂、地域性知识的消隐和非空间场域中的位移与浮动。“Loop Unit”深入社会现场，以装置、影像与AIGC艺术,将被忽略的情感与经验重新拼接于现实的缝隙。

兔嗝儿

兔嗝儿（Tugether）以“传播美食文化”为核心，此次化身岭南水乡的童趣使者，将顺德美食与慢生活智慧巧妙融合。

IP首站落地广东顺德，通过《嗝兔顺风行》《厨娘系列》等作品，让“兔嗝儿”跃入中华第一牌坊的顺峰山公园古韵门楼、清晖园的满洲窗、逢简水乡的乌篷船，以“餍足之乐”勾勒顺德的文化温度与人间烟火。